Teórica Rud (20/5)

El significado más técnico de retrato es "algo que está en lugar de alguien, para alguien, bajo algún aspecto o capacidad", es decir que el retrato suele ser visto como forma de sustitución, y por lo tanto una persona no puede tratarlo de mala manera, ya que ve en ese pedazo de papel con tinta a esa persona que fue retratada.  De esta manera se cree que el retratado permanece y se eterniza a través de su representación en el retrato.
A lo largo de la historia esta forma de representación tomó diferentes recursos.
El índice, que quiere preguntarse quién es el retratado.
El ícono, que demuestra cómo es el retratado.
El símbolo, que intenta mostrar para qué es ese retratado.

Teórica Valansi (13/5)

"El tiempo, su textura, las transformaciones y el enigmático significado de los sueños"

Dentro del diseño el sueño es fundamental, es necesario tener un objetivo, crear una especie de anhelo para poder finalmente crear ese diseño. Para poder cinetizar este sueño, juega un papel clave la edición ya que es aquella que le da temporalidad y sentido al relato. 

Ronen Goldman, un fotógrafo que en su proyecto:The surrealist pillow,  llevó la idea del sueño a la literalidad y se encargó de reproducir las imágenes que el mismo vio en sus sueños.

Teórica Campos (6/5)

Cosas que me parece interesante resaltar de la teórica:

-No existe tal cosa como "cierro los oídos", el escuchar no es una acción voluntaria, por lo tanto se vuelve más invasivo dentro del campo del sonido.

-No existe en el sonido el "instante sonoro", el sonido es un indicio del paso del tiempo, por eso la música es conocida como un arte temporal. 

No se ve lo mismo cuando se oye.

No se oye lo mismo cuando se ve.

                                                           -Michel Chion

El otro (yo) y el otro yo (25/4)

Durante la teórica vista con Valansi  se vio el tema de retratar (a diferencia de simplemente sacar una foto) al otro, y se dijo que en el retrato se transmite una esencia de la persona retratada y a su vez un punto de vista u opinión de aquel que retrata. Por lo tanto se genera un choque de sensibilidades entre el que retrata y el que es retratado. Transmitiendo así ideas a través de este lenguaje que es la fotografía.

Teórica Gabriel Rud (11/4)

Durante esta charla se propuso ver este paradigma de lo digital en la que se pueden definir dos grupos claros. Aquellos que se entregan a la tecnología ciegamente, y aquellos que la ven como una cuestión apocalíptica. En mi opinión las dos visiones son exageradas, la tecnología me parece un avance increíble que ayuda al ser humano en muchas cuestiones, en la que todo se vuelve más inmediato, sin embargo hay que saber donde está el límite de esto, y ahí es en donde se pone en juego la cuestión, cuál es de hecho el límite? Esto se puede ver claramente en la serie Black Mirror, en el que la tecnología toma control en muchos aspectos de nuestra vida que, al menos ahora, son poco naturales, pero sin embargo podrían no ser un futuro muy lejano, y eso es lo que asusta. Yo creo que a través de este tipo de charlas en el que se pone en duda qué está bien y qué está mal (si es que siquiera eso existe), es donde se ejercita la mente para poder después lograr un pensamiento y racionalización propia, y entonces poder fijar un límite, y controlar a la tecnología sin permitir que ella nos termine controlando.

Parecido al experimento del molusco, los mismos científicos lo probaron con una cucaracha, con resultados también interesantes

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=tr4gWi9Jf6k

Teórica 4/4

La teórica se funcionó como guía para nuestros trabajos prácticos, ya que no encaminó con ejemplificaciones de muchos fotógrafos hacia que lado debíamos ir con respecto a los lugares.
Algo que se especificó durante la teórica fue la idea de tener un sentido dentro de la foto, como ya se había dicho en la primera teórica se volvió a repetir el concepto de poder leer en la foto cosas que no aparecen a simple vista, poder sacar conclusiones simplemente a través de una imagen.

Se uso el ejemplo de esta fotografía en la cual analizamos esta foto que a primera vista podría ser una foto simple, pero que sin embargo nos dice más del lugar de lo que creemos. Las quemaduras de colillas en el borde de la mesa nos habla tanto del cliente, que además de ser irrespetuoso y descuidado, también es alguien que no le importa el higiene ni la estética del lugar ya que sigue yendo. Y por otro lado nos habla del dueño, al cual no le importa que clase de imagen puede dar su local. Por lo tanto, se puede llegar a la conclusión de que aunque no aparecen ninguno de los personajes mencionado en la foto, se puede saber de ellos y por ende "aparecen" en la foto.

A lo largo de la teórica, vimos  una gran cantidad de fotógrafos y sus diferentes maneras de encuadrar y de tomar lugares de manera tal que se vuelvan interesantes. La teórica fue muy productiva para poder aplicar estos conceptos a nuestros propios trabajos.

Reflexiones de la clase de Gabriel Valansi (25/3)

Durante esta teórica me parece interesante resaltar la idea de que lo visual está tomando cada vez más un rol protagónico en nuestras vidas gracias a la facilidad de que hoy en día cualquier persona con un celular puede tomar una foto o hacer un video. Se dijo que se están creando 8 millones de imágenes por día, lo que demuestra que las personas están adquiriendo cada vez más la necesidad de no sólo retratar las memorias si no que también compartirlas constantemente. Por esta razón se está perdiendo cada vez más la privacidad de la persona, tanto que como fue mencionado en la teórica, desde tu casa al supermercado estás siendo capturado por 60 cámaras distintas. 

También estuvimos analizando las características que hacen a una buena imagen, y que a diferencia de las imagenes de stock, las buenas fotos necesitan de una lectura entre líneas y un análisis más profundo para poder observar el verdadero sentido de ésta. 

Como ejemplo tuvimos esta imagen de Paul Strand:

En el análisis grupal de esta foto lo interesante fue como todos fueron capaces de llegar a la mismas conclusiones, sin necesidad de más información que la que nos transmite la imagen. Con esto en mente, es fascinante como sin importar la época en la que vivimos y nuestras diferentes realidades, una buena imagen es capaz de transmitirle al espectador los diferentes mensajes y sensaciones de la foto reflejándolo desde las particularidades dentro de la foto, y dejando quizás de lado el pilar de lo que se considera "bello".